东西方艺术碰撞的自然世界——读林之本山水画

林之本，福建省建瓯市人。早年毕业于福州艺师图画专业，长期从事美术教学与创作。现为福建省海峡百姓书画院副院长、福建雪峰书画研究会副会长、福州绿榕画院原院长，福州大学人文社科学院客座教授。作品《耕山曲》、《果园丰收》入选全国美展，《果园丰收》由中国美术馆收藏。《桃红又是一年春》、《山水魂》选为礼品送联合国工业发展组织，《山水情》获日本东京国际文化交流奖，《荷塘清趣》获中国画欧洲巡回展佳作奖，《山村晨曲》获加拿大《枫叶奖》等。有《林之本山水画集》、《山水画教程》等十余种画册专著出版。

作品欣赏

名称：奥克兰写生(一)

尺寸：40x50cm

名称：奥克兰写生(二)

尺寸：40x50cm

东西方艺术碰撞的自然世界——读林之本山水画

文 / 许步书

关注当代著名画家林之本的山水画，似乎有些年头了。每当我走进他的山水画世界，扑面而来的是心灵的震撼，继而是深深的感动，留下的是长长的思索。我震撼于画中宏伟的大千世界，博大雄浑的气势，感动于画中诗情飘逸，生生不息的生命精神，思索画家水墨语言所带来的诸多启示。作家，所创造的形象空间往往自觉地凝聚在句子里;画家则不同，他的感觉和知觉经验使得他与大自然意象结为一体，构成了他胸中的笔墨方式，一次又一次诗意般地展示。

名称：奥克兰写生(三)

尺寸：46x68cm

名称：奥克兰写生(四)

尺寸：46x68cm

林之本的画作中，让我们看到了他艺术造诣是出类拔萃的，即使比之于当今一些较为出色的中国画家，可以说他也是“水秀于林”的。究其所以然，我以为之本具有异常敏锐的开拓创造精神。他对传统的认识、挖掘，对自然的体验、感悟，都是醇厚的、全面的。他的作品流溢着人类共同的人性归旨，不仅是中国的，而且也是世界的。他的水墨山水兼具东方艺术的飘逸与灵动和西方艺术的璀璨与坚实。这里已不是东西方艺术的人为嫁接，而是以之本的智慧，使新的题材、物象，所要求的艺术必然。

名称：奥克兰写生(五)

尺寸：46x68cm

名称：奥克兰写生(六)

尺寸：46x68cm

之本深知新的题材、新的水墨语言方式必然促使画家境界的转换和改观。可以说，这种转换和改观传统艺术方式的消融，是中国艺术对西方艺术的消融，是艺术家在新的时代条件下自觉的审美选择和创造。这是我读了林之本的山水画后的感觉。他的笔墨方式就是那样舒畅地流露出时代审美选择和创造的。画家的这种高蹈和优雅的情绪，始终没有脱离他那特有清雅温和的眼神。然而，在他的山水作品中，之本的高蹈和优雅渗透了他自己内心世界的技巧思维调整，抑或是一种激情喷涌的表达和整理。

名称：远黛浮空

尺寸：68x68cm

名称：定高村一隅

尺寸：68x68cm

之本的这种整理、提高，表现在他多年来在中国山水画的墨法上力争上游，着力于从书法飞白与墨韵中探求表现手法的多样性，并将物象与意象化合一气，在苍茫的笔墨世界中，凸现出自己的内心情绪的独特感受。特别近年，他一直致力于小青绿山水画法的研究与探索，努力在传统画法中寻求时代性转换机制，使自己的作品焕发出现代光芒，营造出当今山水画家视觉统摄下的清新亮丽的世界。如《云山呈祥图》画面中：云山耸立，层层叠加，直上云霄。

名称：罗洋碉楼

尺寸：50x50cm

名称：旗山状元峯下

尺寸：68x68cm

作者表现山，用勾线、用泼墨、用泼彩，变化多端，让山的结构奇幻美丽。几块冷色调夹着一层暖调子的山岭格外亮丽、明快。作者罕见地用淡蓝色画了天与水，显得山青水净、树木更葱笼，朗朗乾坤更加显现出一派祥和气象。显然是画家驾驭东西方艺术碰撞而产生的艺术效果，给受众以美的享受。

名称：佛字岩

尺寸：68x68cm

名称：清雅如梦小村庄

尺寸：68x68cm

林之本的山水画给我最大的印象是笔追神授，情至神到，有一种超脱和入世的诗韵禅境的哲理。在我的理解中，多山多水的南方成为山水画家的一种精神期待与艺术向往。从而使得之本遭遇了一汪水、一峰山，或一片林子之后便有了创作的欲望。于是，江南的山水就这样在他的笔墨中被肢解了。肢解后，便升华，梦幻般地神秘化。如《树外晓山有几峰》画作中你看：那清晨，曙光中的群峰，既朦胧又巍峨，像一排巨人挺着身躯。

名称：山村雨后

尺寸：68x68cm

名称：迷蒙山庄

尺寸：68x68cm

奔腾的瀑布，气势不凡;可惜无声，但有声。几道云雾迷漫山间，把景物弄活起来，山景清秀了，更显得山深景大，令人神往。画家智慧在于他敢打破传统、中西结合，在墨与色上下功夫，见其色彩以淡青调为主，衬出山头几缕阳光。一亭如梦，寄托着作者的无限遐思：后头的山峰还有几重?可谓“雄头漫道真如铁，而今迈步从头越”，激励人们要热爱祖国，不断奋进，筑梦中国。 �挺着身躯。

名称：烟林塔影

尺寸：136x68cm

可见，“无迹而求”对于绘画艺术来说，是一门“高难度”的学问。林之本做得很到位，他深知“无迹而求”不仅表现在空灵和俊逸上，更重要的是对大山秀水的骨力和精神的提炼。上述的两幅画，用的是中国式的立意与构图，用的是传统的线造型，但又结合了一些西方的块面表现形式，使山石更加立体和整体。山石皴法是传统的，但又应用了一些水彩画的方法使之水份浸漫而有现代感。色彩的应用亦如是，在传统随类敷彩的方法上又采用了一些西方的冷暖色感对比，使画面既丰富又协调，有新意。

名称：清秋

尺寸：136x68cm

之本就这样地对山水画传统法式给予重新阐释，用自己的智慧赋予新的内涵，用自己的文化积淀和艺术冲击力，使传统山水画图式转化为时代性的文化表现、思想的恣肆和笔势的磅礴。其实，从林之本的许多的山水画作品中，我们可以读出他的创作心境上是直追唐代王维“隐居辋川，性耽禅悦”的精神模式。也许这是之本一生所追求的超脱凡俗，清明悠远的创作精神与情绪。